11月28日下午两点三十分，我院赵哲超老师在录播教室给同学带来了一场生趣盎然的课堂讲习。这堂课以视觉传播为主题，旨在带领同学们走进艺术与设计的世界，在这里发现美、感知美、欣赏美，以以及创作美。
Part one: 赵老师谈“设计逻辑 ”
视觉传播是个比较庞大的概念，大约有70%的外部信息来自于眼睛的接收。多种多样的视觉信号传达了纷繁的视觉信息，那么我们如何辨别美呢？首先，我们需要培养一定的审美力。著名作家木心曾说，没有审美力是绝症，知识也解救不了。那么审美有严格的标准吗？其实并没有。赵哲超老师说，发现美不是人的本能，发现丑才是，我们大部分时候不需要创造美，而要回避丑。
观察生活中的方方面面，我们可以发现，设计与生活息息相关，一件流行色的衣服、一家店面的布局、地铁呼啸而过的广告牌等等，无不体现着设计。设计师们通过设计对生活和周边环境进行改变和创新，通过设计使人与物在人工智能时代建立起更加紧密的联系，通过设计改变产品性能从而赋予产品更丰富的含义……
可以说，设计改变和影响着生活。赵老师谈到，在如今这个边界消融的时代，设计能力不再是专业技能而是基础技能。每个人都应该有自己的判断力，发现生活中细微的美，将设计应用于生活。
Part two: 赵老师带你看名画
欣赏艺术品是培养审美力的重要方式，同时也是享受视觉体验、滋养精神世界的美妙方式，对于艺术品的赏析，既无关年龄，也无关国籍，这恰好说明了艺术所表达的含义具有共通性，我们通过了解作品背后的故事以及艺术家不同时期的经历和精神面貌，可以达到与艺术家的共鸣。
才华横溢的赵老师向同学们展示了自己在不同时期创作的画作和获奖作品，并通过一张张名家的画作详细讲解了如何欣赏艺术与美，具体讲到亚历山大•罗钦科对绘画不同阶段的评价：
阶段一：写实的追求
阶段二：对人物内心刻画的追求
阶段三：风格化
阶段四：抽象描述
此外，赵老师还介绍了中国国画的散点透视法，这种方法不同于西方绘画中常用的单点透视技法。中西方不同的绘画技法造就了各自不同的显著风格以及带来了不可避免的局限，毕加索是一位深受中西方不同透视法影响的著名画家，他在不同时期创作的作品风格鲜明，赵老师通过分析毕加索不同的创作阶段所表现出的风格特征，使同学们对于艺术创作有了更进一步的认知和领悟。
艺术之所以是艺术，因为创作者想表达。赵老师坦言，通过视觉传播课程学习，首先是想教会大家正确看待艺术作品，而更重要的是正确看待视觉属性特征的变化过程。
Part three: 光与色的世界
光与色组成了丰富多彩的世界，视觉信息通过色彩的组合进入人们的眼球。掌握好设计软件固然重要，但最基本的能力是运用好颜色与光效。创作一件充满美感的艺术品，也一定需要良好的色彩搭配。这堂课的最后，赵老师给同学们详细讲解了关于色彩的原理，将颜色的相加和相减做了直观的动态演示，同学们清晰地领会了神奇的颜色混合效果。此外，不同的色彩给人们的感官所带来的感觉也是不同的，赵老师介绍了色彩在实际生活的运用等知识，并希望同学们细心观察和感知来自于生活中的色彩。
同学们，下周三两点三十分，让我们继续期待赵老师的精彩讲堂。
图文：杨家
